LA FLOTTE À BLOCK
Flûte à bec
" Une petite flûte pour de grandes musiques "
Joue, crée, respire.
Cet atelier extrascolaire permet aux enfants d’explorer la flûte à bec de manière ludique, sans stress ni solfège strict. Ils jouent des mélodies simples, créent leurs propres morceaux, et apprennent à écouter, souffler, et jouer ensemble. Une initiation vivante et joyeuse à la musique !
Objectifs pédagogiques
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Apprendre les bases de la flûte à bec (souffle, doigtés, lecture simple).
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Développer l’écoute, la coordination, et la précision rythmique.
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Encourager la création musicale à partir de sons simples.
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Renforcer le travail en groupe et l’expression personnelle par l’instrument.
Contenu des séances (exemples d’activités)
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Jeux de souffle et de posture (apprendre à souffler sans forcer, bien tenir la flûte).
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Découverte des notes (grâce à des codes couleur, dessins ou jeux de doigts).
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Mélodies simples à plusieurs : apprendre des airs connus en ensemble.
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Improvisation guidée : les enfants inventent de petites phrases musicales à tour de rôle.
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Composition collective : créer une “chanson de groupe” avec rythmes et notes choisis ensemble.
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Mise en scène musicale : accompagner une petite histoire jouée avec la flûte à la façon d’un “bruitage vivant”.
Débutants: maximum 6 élèves
Avancés: maximum 4/6
Enseignante: Ornella Balhi
Chorale : en scène !
" Chanter ensemble, vibrer ensemble "
Un atelier vocal collectif pour chanter en chœur de manière ludique, créer des chansons ensemble, et découvrir l’univers de la comédie musicale. Karaoké, jeux de voix, harmonies simples et mises en scène sont au programme pour une aventure musicale pleine d’énergie !
Objectifs pédagogiques
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Développer la voix chantée et la respiration.
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Découvrir le travail de groupe à travers le chant choral.
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Stimuler la créativité musicale et scénographique (écriture, expression, écoute).
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Travailler la confiance en soi et le respect pour l'autre.
Contenu des séances (exemples d’activités)
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Jeux vocaux et corporels pour préparer la voix et l’oreille.
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Apprentissage de chansons en groupe.
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Karaoké collectif
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Inventer une chanson à plusieurs : écrire des paroles sur une mélodie simple.
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Chanter en scène : associer gestuelle, mini-chorégraphies, émotions.
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Comédie musicale : mettre en scène des scènes ou une histoire chantée, de la conception des décors aux costumes et à la chorégraphie.
Maximum 12 élèves
Enseignante: Alice Boccafogli
Chant
" La voix comme instrument, le plaisir en plus ! "
Ce cours ludique et créatif initie les enfants à l’univers du chant et de la création musicale. À travers des jeux vocaux, l’apprentissage de chansons et des ateliers d’écriture, les enfants découvrent comment une chanson prend vie – des paroles jusqu’à l’interprétation. L’activité intègre également des séances de karaoké, pour développer la confiance, le rythme et le plaisir de chanter en solo ou en groupe.
Objectifs pédagogiques
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Développer l’écoute musicale et la justesse vocale.
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Apprendre à structurer une chanson (couplets, refrain, pont).
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Encourager la créativité à travers l’écriture de paroles.
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Favoriser l’expression orale et émotionelle, et la prise de parole en public.
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Travailler la coordination, la mémoire et le sens du rythme.
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Prendre confiance en soi par le chant et la scène.
Contenu des séances (exemples d’activités)
1. Échauffement vocal et corporel
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Jeux de souffle, diction, grimaces chantées.
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Percussions corporelles et rythmes.
2. Apprentissage de chansons
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Répertoire adapté aux âges (comptines modernes, chansons connues, classiques pour enfants).
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Travail sur la respiration, l’intonation, l’articulation.
3. Songwriting
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Choisir un thème commun.
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Créer les paroles en collectif
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Créer un refrain, des rimes, une mélodie (avec ou sans instrument).
4. Karaoké ludique
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Travail sur l’interprétation et l’expression.
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Tour à tour ou en petit groupe, dans une ambiance bienveillante.
Points forts
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Activité artistique complète mêlant chant, écriture, interprétation et scène.
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Permet aux enfants timides de s’exprimer à leur rythme.
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Fait appel à la coopération, à la créativité, et au jeu.
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Adaptable selon l’âge, le niveau musical ou les envies du groupe.
Maximum 6 élèves
Enseignante: Alice Boccafogli
Initiation musicale -
" Découvrir la musique avec les oreilles, le corps et le cœur "
PS, MS et GS
Bouger, écouter, chanter, jouer.
Une activité joyeuse et sensorielle pour faire découvrir la musique aux tout-petits. Les enfants écoutent, chantent, bougent, manipulent des instruments simples, imitent des sons et inventent avec leur voix et leur corps. Un moment musical plein de découvertes, d’émotions et de rires !
Objectifs pédagogiques
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Stimuler l’écoute active et la curiosité sonore.
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Développer la motricité fine et globale à travers la musique.
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Favoriser l’expression corporelle, vocale et rythmique.
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Poser les premières bases musicales (pulsation, hauteur, nuance, silence).
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Créer un moment de plaisir partagé et de sécurité affective.
Contenu des séances (exemples d’activités)
1. Rituels musicaux
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Chanson d’accueil
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Jeu de salutation musicale (voix, gestes, instruments)
2. Explorations sonores
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Manipulation d’instruments (œufs sonores, tambourins, petites percussions)
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Sons du quotidien : reconnaître, imiter, associer
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Jeu “fort/doux”, “lent/rapide”, “haut/bas”
3. Chansons & comptines
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Répertoire simple, répétitif, avec gestes
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Rondes et jeux de doigts
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Jeu d’imitation rythmique ou mélodique
4. Corps en musique
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Bouger selon la musique (valse, marche, saut, silence…)
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Improviser un geste pour un son
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Explorer la notion de silence et d’arrêt
5. Petites créations
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Faire chanter un animal, une couleur, une émotion
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Créer une “petite histoire musicale” avec bruits et instruments
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Choisir qui “joue” quoi dans une mini pièce collective
Maximum 12 élèves
Enseignantes: Ornella Balhi (PS, MS et GS) et Blanche Proust de la Gironière (PS et MS)
Piano débutants
" Au piano, on apprend à jouer avec ses mains, ses oreilles… et son imagination "
Un atelier d’initiation au piano en petit groupe, où les enfants découvrent l’instrument de manière ludique, sans stress ni solfège obligatoire. On joue, on écoute, on improvise, on apprend à reconnaître les touches, les sons, les rythmes… et surtout, on fait de la musique avec plaisir dès les premières séances !
Objectifs pédagogiques
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Découvrir le fonctionnement du piano (clavier, mains, écoute).
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Apprendre à jouer des mélodies simples et des accompagnements faciles.
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Développer l’écoute, la coordination, et la concentration.
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S’initier à la lecture musicale visuelle de manière progressive.
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Stimuler la créativité à travers l’improvisation et la composition.
Contenu des séances (exemples d’activités)
1. Découverte et repérage
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Reconnaître les touches noires et blanches
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Identifier DO, RE, MI… sur le clavier
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Jouer avec les mains (main droite / gauche, doigts 1 à 5)
2. Jeux musicaux collectifs
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Petits jeux de rythme sur le clavier
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“Questions-réponses” entre les élèves (imitation de motifs)
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Jeux d’écoute : retrouver une note ou une suite jouée
3. Premiers morceaux
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Comptines et mélodies à une main (do-ré-mi, petits motifs)
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Accompagnements simples (basses ou accords à une main)
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Chansons à deux mains très simples avec codage couleur ou chiffres
4. Création libre
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Improvisation guidée (jouer “la pluie”, “un monstre”, “le vent”…)
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Composition collective : chaque élève invente une partie
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Mini scène musicale à plusieurs claviers
Maximum 6 élèves
Enseignante: Ornella Balhi
Piano
" Jouer, écouter, comprendre – pas à pas, avec plaisir "
Les leçons de piano offrent un apprentissage progressif, vivant et adapté à chaque élève. Pour de jeunes pianistes en deuxième année, et plus, les enfants apprennent à jouer ensemble en petits groupes, en développant à la fois l’oreille, la technique, la lecture et surtout le plaisir de faire de la musique.
Les morceaux sont choisis pour être motivants et accessibles, et la pédagogie s’appuie sur des jeux rythmiques, des repères visuels et des exercices adaptés à l’âge de l’enfant. Lecture de notes, coordination des mains, écoute, expression musicale : tout est mis en œuvre pour que chaque élève progresse à son rythme, dans un cadre bienveillant et stimulant.
Objectifs pédagogiques
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Apprendre les bases techniques du piano (posture, doigts, indépendance des mains).
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Développer une lecture fluide des notes et des rythmes.
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Travailler la musicalité, l’écoute, le phrasé et la mémoire.
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Acquérir les bons réflexes pour jouer avec aisance et confiance.
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Donner aux enfants le goût de la pratique musicale régulière.
Contenu des séances (exemples d’activités)
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Exploration du clavier, jeux d’écoute et d’orientation.
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Apprentissage de pièces classiques, chansons ou musiques connues.
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Initiation à l’improvisation, à l’accompagnement simple.
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Possibilité de duos et morceaux collectifs.
Maximum 4 élèves
Ensegneinte: Ornella Balhi
Harpe -
" Apprendre la harpe, c’est toucher la musique du bout des doigts "
Des cours en petits groupes pour accompagner les enfants dans l’apprentissage de la harpe. Chaque séance combine technique, travail du répertoire, et éveil à la musique à travers cet instrument fascinant. Une pédagogie adaptée aux 6–8 ans, qui encourage la progression tout en cultivant le plaisir de jouer. Un enseignement ludique par le jeu.
Objectifs pédagogiques
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Maîtriser progressivement la technique de la harpe : posture, doigtés, pincements.
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Apprendre la lecture des notes, la rythmique et les bases du solfège adaptées.
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Travailler un répertoire varié (comptines, morceaux traditionnels, musique classique simplifiée).
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Développer la musicalité, l’écoute, et la capacité à jouer en solo ou en petit groupe.
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Favoriser la discipline joyeuse, la concentration, et la confiance en soi.
Contenu des séances (exemples d’activités)
1. Technique de base
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Position des mains et des doigts
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Pincements simples et précision du son
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Exercices progressifs sur les cordes
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Coordination main droite / main gauche
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Reconnaissance des notes sur la harpe (avec code couleur possible)
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Exercices rythmiques ludique
2. Répertoire
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Morceaux adaptés au niveau : comptines, pièces traditionnelles, musiques d’enfance
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Introduction progressive à des morceaux classiques simplifiés
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Jeux musicaux pour travailler la mémoire et la fluidité
3. Musique d’ensemble et créativité
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Duos et petits ensembles (si groupe)
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Initiation à l’improvisation simple
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Petits projets musicaux (création, expression)
Maximum 6 élèves
Enseignante: Blanche Proust de la Gironière
Solfège en orchestre
" Lire la musique en jouant, comprendre en partageant : le solfège devient vivant et collectif ! "
Une approche vivante et collective du solfège.
Les notions musicales sont découvertes à travers la pratique en groupe. Pas de longues explications abstraites : les enfants jouent, écoutent, lisent, créent, et intègrent les bases du langage musical en faisant de la musique ensemble.
L’orchestre devient le terrain de jeu idéal pour apprendre à lire les notes, comprendre le rythme, suivre une pulsation, jouer en place et écouter les autres. On découvre les signes musicaux directement dans la partition qu’on interprète… et on les retient naturellement. On peut aussi composer et ça c’est génial!
Objectifs pédagogiques
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Apprendre le solfège en contexte, par la pratique instrumentale.
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Lire une partition simple à plusieurs voix (mélodie, accompagnement, basse…).
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Comprendre les rythmes, nuances, silences, repères de forme.
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Développer l’écoute active, la coordination et le travail en groupe.
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Jouer en formation type orchestre (même avec instruments simples).
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Composer ses musiques et/ou chansons
Contenu des séances (exemples d’activités)
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Jeux de lecture rythmique et mélodique sur instruments.
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Répétitions collectives avec partitions adaptées.
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Exercices de direction, d’entrées, de phrasé.
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Petites improvisations et créations en groupe.
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Interprétation finale d’un morceau composé ensemble.
Maximum 12 élèves
Enseignante: Ornella Balhi
Musique pour tous -
" La musique est un jeu… auquel tout le monde peut jouer "
CP, CE1, CE2, CM1 CM2
Esemble instrumental créatif.
Un atelier pour enfants déjà musiciens, ou pas , où harpe, flûte, piano et percussions (tambours, maracasses, xylophones et autres) se rencontrent dans un cadre collectif, créatif et joyeux. À travers des jeux d’improvisation, des pièces écrites ou inventées, les enfants apprennent à écouter, jouer ensemble, inventer et créer une vraie dynamique de groupe musicale. Cette activité est parfaite après les années d’initiation musicale si on veut jouer ensemble ou jouer d’autres instruments.
Objectifs pédagogiques
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Développer l’écoute mutuelle, la synchronisation et le jeu en groupe.
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Explorer l’improvisation collective et la création de pièces originales.
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Travailler le rôle de chaque instrument dans un ensemble (mélodie, rythme, accompagnement).
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Stimuler l’autonomie musicale et la prise d’initiative artistique.
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Favoriser le plaisir de jouer ensemble, sans pression de performance.
Contenu des séances (exemples d’activités)
1. Rituels collectifs
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Échauffements rythmiques ou corporels
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Jeu d’écoute : reproduire ou compléter une phrase musicale lancée par un autre enfant
2. Jeu en ensemble
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Reprises d’airs connus arrangés pour ton groupe (chansons simples avec rôles répartis)
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Compositions collectives guidées : les enfants créent une pièce (avec structure, thèmes, solo…)
3. Exploration et création
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Improvisations à thème : “un orage”, “une fête”, “une forêt enchantée”
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Jeux de direction : chaque enfant dirige l’ensemble par des geste
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Mise en musique d’un texte ou d’un conte avec accompagnement libre
4. Préparation d’un mini concert
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Création d’un répertoire commun pour la fin du cycle
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Mise en scène possible (jeu de lumières, titres choisis par les enfants, etc.)
Maximum 12 élèves
Enseignante: Ornella Balhi